元代虽然经过了蒙古入侵，但整个社会形态没有发生本质性的变化。王蒙可以一直在黄鹤山隐居，还可以“春山读书”。黄公望在他的富春江悠游。倪瓒在太湖，一叶扁舟，一会儿跟和尚聊天，一会儿跟道士谈玄。他们不像苏东坡那样背负了太多的政治使命感。苏东坡在政治上折腾，又遭贬官。元代画家没有，他们整个就是野逸的平淡平和的一种状态。他们被迫隐居，但他们日子还是过得比较好，就想表现他们文人的心境，淡雅、超然。平淡天真的山水境界就出现在他们的绘画里。
但是画史上是不是没有一点变化呢？也有。就表现在文人画真正崛起了。
元 黄公望 九峰雪霁图 绢本
116.4×54.8cm 现藏北京故宫博物院
元 沈孟坚 牡丹蝴蝶图 26.9×27cm
现藏东京国立博物馆
元 黄公望 天池石壁图 139.4×57.3cm
现藏故宫博物院
元 盛懋 秋江待渡图 纸本 112.5×46.3cm
现藏台北故宫博物院
元 王蒙 东山草堂 纸本 60.9×113cm
现藏台北故宫博物院
元 王蒙 关山箫寺图 161.7×56cm
现藏北京故宫博物院
元 王蒙 西郊草堂图 纸本 97.5×27.2cm
现藏北京故宫博物院
元 王蒙 秋山草堂图 纸本 123.3×54.8
现藏台北故宫博物院
元 王渊 桃竹锦鸡图 纸本 102.3×55.4cm
现藏北京故宫博物院
元 王蒙 夏山高隐图 绢本 149×63.5cm
现藏北京故宫博物院
元 吴镇 芦花寒雁图 绢本 83.3×27.8cm
现藏北京故宫博物院
元 倪瓚 竹枝图
元 赵孟頫 自画像图页 绢本设色 24×23cm
现藏北京故宫博物院
元 倪瓒 紫芝山房图轴 80.5x34.8
台北故宫藏
元 赵孟頫 秀石疏林图 纸本 27.50×62.80cm
现藏北京故宫博物院
元 吴镇 松石图 纸本 105.6×31.7cm
现藏上海博物馆
元 赵孟頫 人骑图 纸本，设色，纵30厘米，横52厘米
北京故宫博物院藏。
文人画真正形成气候就是在元代。元代有赵孟頫，“元四家”，以及别的一些画家为代表。实际上元代把那种超越性的文人画表现得淋漓尽致，因此真正的文人画是从元代开始崛起的，此前都是在做准备。
文人画的崛起表现在他们作品呈现的整个一种非常雅逸的、超脱的、淡远的心态。表现在绘画里，元代还有一个现象就是“四君子”比较流行，特别是竹、梅、兰，当时连妓女都画“四君子”，而且都画得不错。这就是为了表现自己的超然和淡雅。加之他们本身就没有什么要紧事儿，整天研究，表现这种心境。这就是元代虽然不到一百年，但在文人画方面居然就已经形成了一种笼罩画坛的趋势。这就是变化，也算是画史上一个重要的变化。
而宋代是院画为主，尽管水墨介入，但还是以院画为主。到了元代，院体画就比较少了，而且一些比较工的画，像王渊，画的也是水墨。
水墨工笔是元代绘画一个突出现象。不管工和逸，都是水墨。而且那个时候，又出现了一个比较有趣的现象，用纸开始普遍。纸在宋代一般在书法上用，绘画上只有米芾等少数人在用。大多数人用绢，如文同都是在绢上画。苏轼也画了一些纸，但总的来说不多。米芾是比较自觉地用纸画画，但总的讲不普遍。后来为了追求这种书写味，或者是因为文人用纸笔墨比较容易出效果，元代文人开始普遍用纸。元代主要是麻纸，那个时候还没有用到后来意义上的宣纸。只要去看原作就可以知道，真正渗化非常开的，一笔下去就能见笔墨的，那是已经到了明末清初了。
这样一来，就逐渐形成了元代绘画的几个特点：
一是文人画的境界，追求逸趣、淡雅、天真、自然。
二是在造型上元代流行追求不似，这是元代画论中一个主要的提倡。
三是以书入画。这是元代绘画比较突出的特点。
来源：搜狐
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