卢治平，1947年出生于上海。
中国国家画院版画专业委员会研究员，
上海虹桥半岛版画艺术中心艺术主持，
上海油画雕塑院一级美术师。
中国美术家协会第三届版画艺委会委员、
中国美术家协会第四届版画艺委会副主任；
上海大学美术学院、同济大学城市规划与建筑学院、上海商学院艺术设计学院以及上海理工大学担任客座教授。
主要个展
2019：“坐领风物刘海粟美术馆馆藏卢治平作品研究展”（刘海粟美术馆，上海，中国）
2015：“版画之韵——卢治平”， 威廉帕特森大学美术馆、新泽西. 美国
2015：“并行的一致性——多米尼佳/卢治平”双个展”永久艺术宫，米兰，意大利
2013：“润物无声——卢治平版画作品展”，中国文化中心，东京，日本
2013：“瓶非瓶——卢治平版画作品展”，剑桥版画艺术中心，剑桥，英国
2011：“视觉乐器——卢治平版画作品展”，上海图书馆，上海中国
2010：“灰色的五言与七律——卢治平版画作品展”（上海美术馆）；
2007：“瓶非瓶——卢治平版画作品展”， M艺术空间，上海，中国
1998：“卢治平版画作品展”，南卡罗来纳州立大学，南卡罗来纳州，美国
获奖纪录
壁画《文明》 获1989年第七届全国美展铜奖
版画《瓷器-中国-时尚》获2008北京奥林匹克美术大会铜奖
版画《筑成我们新的长城》获1999年上海美术作品展一等奖
雕塑《我们是铁，我们是钢》获2001年上海美术作品银奖
版画《忆江南》获首届上海文学艺术奖铜奖
获中国版画家协会-鲁迅版画奖。
获第四届上海德艺双馨文艺工作者称号（2010年）
版画《瓶非瓶——雨》获中国美协会员油画版画精品展优秀奖
版画《瓶非瓶之四——谐》获2013上海优秀文艺创作单项成果奖
主要收藏纪录
作品为中国美术馆、中国国家画院、上海美术馆、刘海粟美术馆、上海图书馆、日本佐喜真美术馆、国立台湾美术馆、日本町田市立国际版画美术馆、意大利米兰永久艺术宫等机构收藏。
出版记录
2004年《中国当代版画名家实录——卢治平》上海书店出版社
2011年《视觉乐器——卢治平版画作品选》上海书画出版社
2011年《中国美术大事记——卢治平艺术创作状态》中国文史出版社
2010年《灰色的五言与七律——卢治平版画作品选》上海美术馆
2013年《润物无声——卢治平版画作品选》上海市对外文化交流协会
2015年《版画之韵——卢治平》刘海粟美术馆
2019年《坐领风物刘海粟美术馆馆藏卢治平作品研究展》刘海粟美术馆
中国美术家书法家艺术网编号：211
治平制瓶
中国国家版画院研究员、中国美术学院教授
张远帆
我一直有一种冲动，很想在有机会为卢治平兄写一些文字的时候，用谐音，把他的名改作为“制瓶”。这当然是一种有失恭敬、因此也不宜付诸实施的调皮想法。但是，假如不是他在作品中如此执着地与“瓶”有深深久久的纠缠，以至于“瓶”也几乎成了其标志性的视觉符号，我必不敢有如此不严肃的念头。
细数卢兄的《瓶非瓶》、《当代容器》、《润物无声》和《内敛的灰色系列》这几个系列作品，都无一例外地是以“瓶”或者它的局部形态，作为主要的形象素材的；而在更早期的铜版画作品和《灰色的五言与七律》系列中，“瓶”的形态也屡屡出现。另从时间的角度讲，可看到他在涉足版画创作的三十余年中，与“瓶”的对话，就占了足足十几年的光阴。
他的瓶，多选择的是器形简洁规整而伸曲收放有度的一类，口小而腹肥，自具含蓄的张力，更具有包容的肚量。在这个有肚量的容器里，他放置了诸如云霞、山川、草木、花卉的形象。这些形象经常带有程度不同的装饰化风格，仿佛它们本就是瓶的装饰纹样；而它们与瓶体形态的错位游离，却又会让人怀疑这一点。这个若即若离的处理，就像是把“瓶”这个简明物象作为一个入口，带人旋即进入更广大的想象空间。就如卢兄自己说的：“我从没有想过要画一个真实的可以触摸的瓶子，借题发挥而已”，也就是说，在可视的“瓶”之外，他另有寄托。
那么，他在“瓶”里装的、他想要“发挥”的，又是什么呢？
显而易见地，他的作品所关涉到的，是中国的视觉文化传统。中国的传统文化，是难以用简要的辞语来阐释或把握的、庞大而复杂的体系；即使单举其中的视觉艺术门类的审美样式，也同样是包罗万象、浩瀚如烟海，环肥燕瘦般地众彩纷呈。显然，卢兄并不想以上帝的视角，来俯瞰和诠释这片锦绣般璀璨的缤纷图卷。从他选择的器型、纹饰的内容和风格，以及画面色调的处理来看，他所钟意的“传统”，是平和、恬淡、静谧那一路的审美取向。这个取向的代表，就是古代中国画中以丰富的水墨层次、即所谓“墨分五色”的方式来营造的，可以在俯仰间神游山川宇宙、悟道怡神养心的纯净世界。
这样的审美取向，既是艺术态度，也是生命态度，更是前人留赠与我辈的、关于精神生存和心灵看护的智慧结晶。卢兄从中汲取精粹，又活用现代绘画的原理和方法予以生发演绎，成功地将当代和古典融于一“瓶”；使他制的那些“瓶”，因而蜕变幻化为宁静而纯净的心灵境界和精神世界的容器。在繁花的锦绣丛中“只取一勺饮”，当然出自卢兄对这一审美境界的深深认同和皈依，甚而也不妨将那些“瓶”，直接看作是卢兄自身精神的外化，看作是他对自己的内心的观察记录；但同时，也堪称是对当下人心世态献上的，细声柔语的规劝和抚慰。包括我在内，众多的当代中国人都在滚滚向前的洪流的裹挟下脚不沾地，在不分昼夜的匆匆赶路中，或多或少地忽略了对灵魂的关顾；而他，则仿佛希望用他的“灰灰的，湿润的色调，能使人安静下来”。
“灰”和“湿润”，是卢兄以画家的敏锐直觉捕捉到的、注解传统水墨画世界的关键词。他在自己的作品中紧追不放这两个着眼点，因此能直取要害、不及其余，虽是全心演绎传统意趣、却能跳出简单描摹表象的窠臼而成新貌。这个直觉，就是个性的体现。而在对版画技艺的运用，对版画语言的创造和开拓上，也同样体现出卢兄的特立独行。无论什么画种，发展既久，就会出现所谓共识里的“典型”样式；版画当然也是如此。而卢兄从最初涉足版画始，就低调地、也是执着地利用版画的可能性来构建自己的审美世界，对“典型”敬而远之；却不意在执着中，创出了新的“典型”。在艺术创造的世界里，往往就缺这种既有足够的自信、又能持之以恒的个性。
新系列《坐领风物》，是卢兄的在图式上的一个突变，意外之余，也让我为“瓶”就是卢兄内心世界的外化的这个看法，找到了新的佐证。我自作主张地以为，这些画面里以端坐或伫立的姿态，直面山川天宇的那些有如石墩、或是石碑的团块形态，其实就是先前那些“瓶”的化身，只是它们变小了。假如说，此前的它们，是作为画面的主要视觉形象，吸引观众进入其内部的审美幻境；那么如今，它们则凝缩成作品中“画眼”式的坚实存在，谦虚地观照大千，也把大家的视线，引向了外部风物景观的、依然是在“灰灰的，湿润的色调”里不断铺展开来的宁静、明澈和幽远。
无论是在“内视”的、或是“外观”的状态下，我们都可以将画面里的不同形态“瓶”，视为投射在作品里的、作者自己的清晰的身影。想想也是，一位成熟的艺术家，把自己最重要的一段岁月都投在了制“瓶”的工程里，即便他自己不打算移影入画，灵魂也会不由分说地融入其内，是自然而然的结果。当然，这个过程里不可缺的，是他身上一直都有的“真”、“恒”和“平”。也有许多艺术家，皓首穷经，也终不能达致心灵和作品越来越互为表里的境地，问题可能就出在这个环节上。
说“治平制瓶”，固然貌似是借由谐音而生的玩笑话，却与事实相符。“治”者，有深入研究、妥善经营之义；“平”字，用于形容他的艺术姿态或是画境，也都十分贴切；“制”，有造物、驾驭的意思；那个“瓶”，却非瓶，而是一个内涵丰富的视觉符号。如果有朋友认为，他的“瓶”仍然是一个包容了艺术家的观念、思考、修养、才智和技艺在内的、巨大的精神容器，我当然也是非常赞成的。
2019年处暑后一日 杭州
