展览地址：市宫后门（北海路250号东方艺苑）
展览时间：11月7日--11月27日
蒋英坚 1957年3月生，浙江兰溪市人。自幼喜书画篆刻，无师自学，凡四十年沉酣笔墨，操豪面壁，孜孜以求。
书法早年多作篆隶，偶取简牍笔意；后主攻行草。国画初学人物稍后转习写意花鸟，取海上任伯年法。上世纪末以写意笔法入工笔，喜以纯色作重彩。近十年师事方增先先生学笔墨写意。
书法国画作品数十次入展全国及上海市各类书画展览并多次获奖，数十幅作品、个人专题专访发表刊登于《解放日报》、《新民晚报》、《新华日报》、《扬子晚报》、 《中国书法通讯》、《书法报》、《书法》及中央电视台、上海电视台等各类新闻媒体。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、上海市书法家协会理事、上海书协篆隶专业委员会委员、行书专业委员会委员、草书专业委员会委员、上海市美术家协会会员、上海宝山美术家协会副主席、宝山书法家协会副主席。上海宝钢文联书协副主席、宝钢印社副社长。上海宝山画院院长。
序一
孙琴安
蒋英坚从二十世纪七十年代末开始艺术创作活动，凭借对书画艺术的不懈追求，上世纪八十年代至九十年代，他的书法、篆刻曾数十次获得全国性书法展的金银铜奖，享名于当时的全国青年书坛。国画作品屡获全国及省市级奖，有数十幅作品及专题发表于报刊杂志等各类新闻媒体。可以这样说，当时在英坚这辈青年中能于书画印诸方面取得如此成绩是不多见的。在一系列荣誉面前，蒋英坚始终保持着一种朴素的情怀，谦逊、平和、含蓄、执着，他的字里行间没有半点世俗、浮躁、功利之痕迹，实属不易。
甃塘向日但疑酥 175 x 124cm
上世纪五十年代，英坚出生于浙江兰溪市梅江镇，此地山青水秀，人杰地灵，孕育出历史上众多的文化艺术大家。英坚生长于这片土地，尽得灵秀之气，他的书画启蒙于父母。其父是当地中心学校的语文老师，写得一手好字，有一定的书法造诣。母亲心灵手巧，擅长江南民间刺绣及花样描绘。在父母的熏染下，蒋英坚自幼酷爱书画，聪明异常，上小学及初中时，其才能就有所显现。及长，经历了农村到部队到企业的生活历练，他的天赋与现实条件相互作用并得到发展。数十年来孜孜以求，以超凡的耐心，朝夕浸淫于古今书画的研习探索中，在书、画、篆刻的艺术海洋里孤独而饶有滋味游弋着。中国艺术的前途取决于艺术家的艺术品质，过人的艺术天分、隐逸潜修的勤奋、不慕繁华的人品成就了英坚，令他成为书、画、印三绝于一身的艺术家。
生命礼赞 236x158cm
英坚性格内向，不善言辞，然观其作品则笔墨大胆潇洒有度，不落古人窠臼又自出机杼，更令人讶异于其无师自通。英坚绘画初学人物，后专攻花鸟。师法海上任伯年，讲究用笔用色及构图，兼收并蓄近现代张书旂、王雪涛等名家，笔墨纯熟恣肆而不失精细，造型严谨而不失灵动，画面构图大胆险绝，同时，这一时期的作品中他又运用双钩写意及水墨润化肌理等手法，可见其大胆探究之精神。一九九二年底，英坚在上海美术馆成功举办了首次个人书画篆刻展，海上书画名宿诸家莅临庆贺。上海电视台，“诗与画”栏目，上海《书与画》杂志等多家新闻媒体进行了专题报道。
上世纪九十年代中后期，整个中国画界创作异常活跃，无论是人物、山水、花鸟不约而同掀起了一股工笔热潮。这种高度程式化创作手法的工笔画，历经唐宋宫廷院体绘画的繁荣至元、明、清文人画兴起滥觞，已衰微了八九百年，如今似乎一夜间千树万树梨花开，乃至冲击了整个中国画坛。英坚在不放弃写意画的同时也尝试着工笔画的创作，好在他于创作有着自己的理解和感悟，加上他深厚的传统水墨功底，可以毫无约束地体现自己的理念。他摒弃了工笔画许多繁缛的程序，以其多年在农村、部队、企业生活的积累，及小写意花鸟画笔墨的锤炼和积淀，探索出了一套区别于他人的工笔绘画。即放弃概念化的造型，以写意的理念，直接起线上稿。在大构图的框架内，先描绘主体再根据画面效果变化需要随意生发。无论是仿古、现代重彩淡彩，在色彩处理上以一色为主调，弱化随类赋彩，在大色彩中求小变化，色调明快、纯然、饱满、灵动，既有工笔画特有的细密工整，又有写意画的韵致。
近四五年，英坚又师事国画大家方增先先生学笔墨，同时效法青藤、雪个及缶庐之大写意笔墨，在原来小写意小笔墨的基础上更进一步打造锤炼好大笔墨功底。
山园即景 33x33cm
杨维桢说：“书与画一耳。”没有好的书法，就必然没有好的绘画。今日之中国画坛能书者不多，板、刻、结滞之病多多，更遑论笔墨、气韵了。多年来英坚将书法与绘画很好地结合起来，他的传统花鸟画有着超常的线条张力，线条里有形象有姿态有节奏，功底扎实。将他的写意花鸟画做个比较，前后的变化还是显而易见的，这是伴随着他对绘画的逐步认识，自觉地对物写生，扎根于研究传统花鸟画的笔墨技法而自然生成的。我看前些年他的花鸟绘画造型用笔精准，气息清新，生动优雅，而近年来，他的作品笔力遒劲中多了概括大气，多了神韵的传达，能感受到英坚致力于探求一种臻于自如的笔墨语言，寻求突破，寻求卓越的心胸气概。
写意，写的是心中之意，如何通过笔墨来表达一种内涵，达到某种新境界，这应该是每个艺术家的终身使命。当下的不少展览花样叠出，呈现出弃水墨而重制作，弃潜质而重功利的现象，我以为这种舍本逐末的做法最要不得。传统永远是源头活水，中国画的特色在于笔墨的运用，绝非单一的技巧表现，表达出物象的内在神韵最能显现一个艺术家的笔墨功力和精神追求。
再看英坚近年所作大幅双钩写意，也强化了这种追求，突出了画面整体神韵的把握，作品气势宏大、境界开阔、重而明，密而透，既工而写，意韵两在。以上是英坚花鸟创作的最近阶段性小结。
凡事有常必有变。常，承也；变，革也。承易而革难，变从有常起，非一朝一夕偶然得之，故历代杰出的书画家，寥若晨星尔。如果英坚“外师造化”、“中得心源”，懂得古人理法、自然理法，亦舍得古人理法、自然理法，在不断自我否定中臻于完美，即为画中龙矣。是为序。
（作者系上海社会科学院文学研究所研究员、教授、著名作家学者）
