2018年7月6日，由广东美术馆主办的“绘画在绘画在绘画之后：德国当代艺术中形式的创造”展览开幕，呈现德国当代具有代表性的艺术家——艾稞曼、本杰明·阿普尔、托马斯·塞比茨以及卡佳·施特龙茨的作品。
本次展览由广东美术馆馆长王绍强担任学术主持，艾墨思（北京）、何金芳（广州）担任策展人。展览作为探索性案例，旨在以展示典型的方式向观众引介德国“后绘画”（post-painting）艺术的面貌，并在平行关系中进一步阐明中国和德国当代艺术发展的状态。
“绘画能否在一个新媒体主宰的世界生存下来？！”——答案是：没问题，肯定的。四位德国画家呈现了他们对这一问题恰如其分的回答，同时还展现了在这个过程中他们对“时代精神”（Zeitgeist）的捕捉。此次参展的四位艺术家在当今德国乃至世界范围内都卓有成就。艾稞曼为了艺术而周游世界，探索着令他感到不可思议的事物。本杰明•阿普尔是此次展览中最年轻的艺术家，同时也是一个“数字原生代”，他成长于厄瓜多尔，因而在他的作品中常能看到拉丁美洲文化的痕迹。卡佳•施特龙茨喜欢研究哲学，她有着丰富的知识，同时也是展览中最诉诸于感性的艺术家。而托马斯•塞比茨的作品就像是一个留给后人解读的谜题，他曾代表德国参加过2005年的威尼斯双年展。
在高新科技迅猛飞进的当下，艺术家对历史和时代更迭的细腻观察，脱胎于德国美术史的发展脉络而进入到新媒体视线和全球视野中。广东美术馆希望借助本次德国抽象绘画展，让观众能够更好地体验跨文化情境下的当代抽象艺术。此次呈现的作品也许可以被视为钥匙，用以解开对“后绘画时代”的抽象艺术相关话语的深层次理解。
据悉，本次展览将至2018年8月14日。
部分参展作品
艾稞曼 《货物》 布面油画 266 x 538cm 2009
艾稞曼 《狂野森林》 布面油画 266 x 540cm 2012
本杰明·阿普尔 《将桌子放置在角落00》 布面油画 60 x 50cm 2017
本杰明·阿普尔 《将桌子放置在角落81》 布面油画 200 x 300 cm 2018
本杰明·阿普尔 《将桌子放置在角落76》 布面油画 200 x 180 cm 2018
卡佳•施特龙茨 《存储于时间与空间中I》 纸浆画 201 x 144 x 5 cm 2018年
卡佳•施特龙茨 《当下落时展开》 纸浆画 177 x 127.5 x 5 cm 2017年
卡佳•施特龙茨 《一瞬间的启示》 纸浆画 138 x 107 x 5 cm 2018年
托马斯•塞比茨 《病毒A》 布面油画，乙烯，彩色马克笔 190 x 100 cm 2017
托马斯•塞比茨 《寓言风景（No.934）》 布面油画，乙烯，彩色马克笔 250 x 150 cm 2017
托马斯•塞比茨 《纸浆》 布面油画，乙烯，彩色马克笔 130 x 170 cm 2017
展览信息
绘画在绘画在绘画之后——德国当代艺术中形式的创造
Painting after Painting after Painting
--Image-making in Contemporary Germany
展期：2018.07.06—08.14
展厅：10、11、12号厅
“何为形式？”西方抽象艺术家一直在扪心自问这个关乎自我意识的问题。二战后，关于绘画的事情开始被重新思考。欧洲及美国的现代派打破了绘画的“框子”，享受着可以用于艺术的一切材料实验。艺术与生活的边界也开始被艺术家质疑，他们不断探寻各种艺术手段。逐渐在绘画中愈少明确指向性、愈多抽象性的艺术创作手段愈发引起人们的关注。而艺术家的每一个选择：选用的材质、呈现的形态、如何布展等等，都演变成为了艺术中极为本质的问题。
关于对“何为形式？”的思考，一方面是绘画艺术自身对进一步自由表达的探索，希望能够抽象出一种超越语言障碍并直指人心的国际视觉语言。另一方面，它敦促着绘画成为一种综合性的创作。而当艺术作品成为客体存在时，其材质或多或少都会被谈论。正如当电子媒介被越来越多的用于新图像与人之间的沟通时，艺术也成了信息的传递者。抽象艺术本身及其自身材质的应用，大大拓宽了艺术表达的可能性。而这一发展对艺术空间亦呈现了强势的影响——展览空间必须对抽象艺术日渐增长的需求做出回应，它不能再仅限于成为“白盒子”，而要追随艺术家在“颜色”、“空间”、“平面”这三个维度中所做出的每一个决定。
此次在广东美术馆展出的“绘画在绘画在绘画之后——德国当代艺术中的形式的创造”的提案展将为公众引荐一组当今德国代表性艺术家的抽象艺术作品。他们卓尔不群的艺术形式开展自己探寻着“颜色”、“空间”与“平面”的关系。同时为中国观众呈现在西方艺术史的视野中，在不同文化的背景下，百家争鸣的艺术立场以及艺术形式的创造与发展所串连的艺术史书。
来源：腾讯大粤网
