吴镇，字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。浙江嘉兴魏塘镇人。工诗文，善草书。擅画水墨山水，又长墨竹，人物、杂卉随意点染，亦能超尘出俗。山水师法董巨，墨竹则宗文同，俱能自辟畦径。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为“元四大家”。
吴镇，年少好剑术，成年后与其兄吴瑱同受业于毗陵（今江苏武进）柳天骥学习易经，自此韬光养晦，讲天人性命之学，坚持高尚志气，不与众人和同，贯通儒、道、释三教，达生知命。长住魏塘，深居简出。为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。曾在村塾中教书，于钱塘等地卖卜。《历代画家姓氏便览》说吴镇“村居教学自娱，参易卜卦以玩世”。他十八、九岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪了他创作灵感。于六十八岁（1347年）侨寓嘉兴春波门外（今嘉兴市城区）春波客舍，专写墨竹。吴镇非常爱梅，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”。因居处有橡林，故书斋又名“橡室”。时与友人会于精严寺僧舍，心仪佛门，始自称“梅沙弥”。有《梅道人遗墨》2卷，系后人辑录的其诗和题跋。
吴镇工诗文书法，诗词风格简劲奇拔，感情真挚，常以比兴自吐胸臆，接近陶潜诗风，外示平淡而内实郁愤。书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨沈淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，干湿笔互用，尤擅带湿点苔，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气，给人以“水墨淋漓幛犹湿”之感。精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。吴历评价吴镇的绘画说：“江山无尽、万里长江两卷，……浑然天成，五墨齐备，盖仲圭擅长，非后学者所能措手。”“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处，为更好地发挥墨效，吴镇在选择作画材料上很有讲究，画梅竹喜用纸，画山水则喜用绢。画山水用绢，因为绢有厚度，纤维富韧性，多次渲染而不皱折。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点，作画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。清王原祁曰：“梅道人泼墨，学者甚多，皆粗服乱头，挥洒以自鸣得意，于节节肯綮处，全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”吴氏的墨法，倾倒了元以后的历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。
《洞庭渔隐图》轴，纸本，纵146.4cm，横58.6cm，故宫博物院藏
《洞庭渔隐图》是吴镇六十二岁的作品，采用「一河两岸」式的构图，近景画双松挺立，枯树横斜，隔岸则是迤逦的山坡，与水边荡桨的渔舟，十分忠实地呈现出江南水乡泽国的景象。虽然布局简略，但添加边角的签名，以及上方的题词之後，别具一番宁静典雅的情调。
《洞庭渔隐图》构图类似倪瓒的“三段式”：下面坡岸以干笔画三株树，两株松树高大挺直，一株柏树侧其后，藤蔓缠身；中间是湖水，一小舟载渔夫荡其中；上面是远山的坡岸、汀渚。山上木叶茂盛，水边水草苇叶丛生，向两边披拂，这在前人画中似不多见。浓墨湿笔点叶，点苔，彰显草木的旺盛，生机勃勃。坡上的矾头，以及坡石的湿笔长披麻皴，显示了他师法巨然的渊源，加上水草的弧曲，与树干的挺直刚柔相济，干湿对应。小舟置于画面的右边，略侧，与水岸的横平，形成小侧角，而这对破除水线及树干造成的横平竖直的视觉极为有益。
《洞庭渔隐图》嘉兴东洞庭的湖山景色，秋峦葱郁，长松劲拔，渔舟细小如叶在水面飘浮。构图用阔远的二段式，突出了江南山重水复的自然之美，内容亦为画家长年活动的湖泽沙渚，黄芦短荻。山石作披麻皴，再加湿笔浓墨点苔，充分发挥了水墨氤氲的特性，抒发了幽闲澹远的情致。自识：“梅花道人戏墨”，“嘉兴吴镇仲圭书画记”白方印。幅上又自题词：“洞庭湖上晚风生，风搅湖心一叶横。兰棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓石。至正元年秋九月，梅花道人并书。”
《秋江渔隐图》绢本水墨 纵189.1厘米 横88.5厘米 台北故宫博物院藏
《秋江渔隐图》是吴镇的名世之作。画中近景三株古松挺秀苍润，松下楼阁数幢；中景高崖斜耸，一道清泉顺势而下，山脚林木郁然，村坞隐隐约约；远景平峦浅滩，低横于画幅中间，突出了主山的峭拔与天际的辽阔。开阔的湖面上，一位戴笠渔者驾一叶轻舟随波荡漾。在水的表现上，通过错落的横坡将湖水婉转地由近推远，增加湖水的层次感，避免了大面积水域的死板。山的造型虽属奇险一类，却因用笔的沉着圆厚，没有险恶之意，使画面的意境亦趋于平淡天真。画家在高远与平远相结合的画面中，墨气淋漓地表现一种“渔隐”的情怀。画上自题：“江上秋光薄，枫林霜叶稀，斜阳随树转，去雁背人飞，云影连江浒，渔家并翠微，沙涯如有约，相伴钓船归。”此诗不但描述所画之景，而且引发画意，表达了画家欲做烟波钓叟的心志。
《渔父图》轴，绢本，墨笔，纵84.7cm，横29.7cm，故宫博物院藏
吴镇喜作《渔父图》以抒其怀，平生所作《渔父图》甚多，今存世《渔父图》四幅，其画景物基本相似。此幅作远山丛树，流泉曲水，平坡老树。坡旁水泽，小舟闲泊。一渔夫头戴草笠，一手扶浆，一手执竿，坐船垂钓。笔法圆润，境界迷蒙幽深。画风师法巨然而又有变化。图上正中草书“渔父辞”一首：目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊，千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。并款署：“至元二年秋八月，梅花道人戏作《渔父》四幅并题。”下钤二印。可知吴镇原作为四幅《渔父图》，此轴即其中之一，是吴镇绘画的代表作之一。图上有清人王铎诗题。
《渔父图》是吴镇山水画的代表作品之一, 它以“渔隐” 为主题，在一片江南山水之中，画一位“渔父”坐在小舟上悠然垂钓。这类作品在他存世的画迹中最多，也是他最喜欢和最擅长的绘画主题。吴镇在《渔父图》等作品中的“渔父”题材，也是吴镇要表达的主题思想, 而这个主题思想又是和他本人的内心思想紧密联系在一起的。
“渔隐” 的传统在中国源远流长，在中国古代，渔、樵、耕、读，常常被文人士大夫视为理想化的生活方式，并常被用作文艺作品的主题，以表达作者避世遁隐的愿望，其中尤以“渔隐”的素材最为普遍。时至元代，汉族文人仕进无门，社会地位骤降，江南士人遭遇尤甚。于是，“渔隐”就更频繁地出现在绘画作品中，其中以吴镇的《渔父图》最为典型。
吴镇善作“渔隐”题材的山水画，传世《渔父图》即有多幅，渔父图是其中较有代表性的一幅。渔父图中描绘江南水乡景色，平冈丛树，一渔父驾小舟逍遥于湖弯水色之间。渔父图墨色苍润，山石、树木、枝叶都注意到了墨色浓淡的交替运用，借以表现层次关系并突出主要物象。笔法多变，皴擦点染，均可看出作者高超的控笔能力。湖山间幽僻清寂的意境跃然纸上，给人以远离尘俗之感。吴镇的《渔父图》大都以秀劲潇洒的草书《渔父群》相配，诗、书、画相得益彰。即如此图中所书：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四鳃鲈，诗筒相对酒葫芦。”诗为画图点睛，真切地表达出“一叶随风万里身”的隐逸情思。
来源：搜狐
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