齐白石 《安居乐业》
此幅作品，浓艳的色彩，饱满的构图，不是春光，胜似春光；所画鹌鹑，又寄予了对平安生活的追求和祝愿；不论技法还是寓意，皆表现了白石老人的创造性。
潘天寿 《秋意》
大胆写绘出一支呈直角的菊花，使之填满了整个画面，这样的构图诗人觉得已入险境，无法收拾，而气势抢塞。再在右小角绘一些竹与兰，意态生动，即转危为安，画面物象的位置，主次分明，虚实相应，关系平衡，获得了与众不同的新奇意境和效果，即“化腐朽为神奇”。
林风眠 《理鬓图》
温柔婉约、恬静娴雅的古典仕女形象，集中体现了林风眠对东方女性美与韵致的理想。
林风眠 《烟江双泊》
此幅彩墨结合，在苍苳浑朴的墨色外，以淡彩写轻岚入谷、浩淼江水。浓墨与淡墨晕染结合，开创性地塑造出山峰的体量转侧与光影变化，成功地解决了墨与光的冲突。画家将个人的心绪融入山水的意境里，使作品呈现出凄清、忧郁、遗世独立的东方韵味。
俞致贞 《芙蓉蛱蝶》
运用多次渲染的艺术表现手法生动地再现了芙蓉的自然形态，通过使用不同的线条表现芙蓉、树叶、蛱蝶的不同质感，个人风格明显。画中景物左顾右盼、彼此呼应、飘逸清新、生动传神。全幅作品用笔严谨，形象刻画细致入微，设色浓而不艳，典雅清丽，构图简明新颖。
溥儒 《秋山泛舟》
山峰树木点染繁密，利落清爽，富于生气，用色亮丽而不含火气，独树一格，蕴含着一种“出于笔墨之外”的高贵淡雅之韵。
黄宾虹 《峨嵋山色》
正如石涛所说“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”，黄宾虹山水画特点就是“黑密厚重”，作品重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。此幅为八十以后所作，笔苍墨润，赋色沉厚，古意盎然，虽言拟宋许道宁笔墨，实则纯由己出。
傅抱石 《观瀑图》
中国古典美学向来习惯于将艺术家的思想情感、气质人格与其艺术作品联系起来。傅氏之所以屡屡描绘海雨天风的泉瀑题材，实与他高尚的人格和丰富的内心世界分不开的。《观瀑图》完全体现了作者胸襟、气度、胆识和学养，是抱石胸中“浩然之气”的自然流露。
吴冠中 《湿地风光》
“艺术是无用之用，无为之为。真正的艺术品虽看似没有物质价值，却具有无与伦比的精神力量。”
李可染 《青林夕照中》
采用画家后期常见的满幅式构图，山石只取截景，却让人感受到范宽式全景山水的力量，浓墨稍染藤黄、花青而成的巨峰扑面而来，构成画面中最沉稳部分。大面积浓墨表现巨峰，通过笔法穿插，使得山石中仍隐现空间；树的叶子点点沿树干而画，笔下一种毛茸茸的效果使画面极富生趣。
李苦禅 《重阳声色》
此图菊占大部，唯空右上角，斜出枯枝以栖麻雀，雀尾上翘与花头枯梢向上，令秋景秋色透发着傲霜之生机，故以“声色”点题殊为合宜。麻雀之意象，乃夸张其头身之硕，益显其尾之灵动，是“大巧成拙”之用耳。
黄永玉 《暑荷图》
黄永玉被称为“荷痴”，源于他的荷花独树一帜，神韵盎然。黄永玉以油画、版画、插画的笔法、手法来渲染荷花的神韵而不是荷花的形似，以及荷花的光影关系，构图尤于随意中见匠心。此幅画作主体荷花突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。
黄君璧 《秋山红树图》
此轴采用全景式构图，崇山叠嶂，山势连绵，山间林木葱郁，飞瀑如练，溪流蜿蜒。为了表现秋山红叶，画家以赭石渲染山石，甚至直接以朱砂点树丛，呈现出一派秋日层林尽染之美景。该画造境雄浑壮阔、绵密幽深，山石皴笔细密，用笔苍劲，由是观之，黄君璧确为石溪传灯。
蒋兆和 《志趣高洁》
蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力。
于非闇 《牡丹双鸽》
此幅是于非闇专门画牡丹中最为名贵的“魏黄姚紫”。如果说牡丹是花中之王，那么姚黄和魏紫就是“牡丹之冠”。由于牡丹为富贵之花，下有双鸽代表著和平，故此作暗寓“富贵平安”之意。
刘旦宅 《赏秋图》
来源：搜狐
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