搜尽奇峰打草稿。
画到无声，何敢题句。
浮云高士迹，枯木道人心。
叠叠晴霞秋来水面，层层幽石人住画中。
——石涛
石涛（1642年——1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，别号很多，如苦瓜和尚、瞎尊者等，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。
幼年遭变后出家为僧，曾驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。
早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，清新烂漫；人物生拙古朴，别具一格。笔墨恣肆新奇，一反当时仿古之风。
石涛 松山茅屋
石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。
生不逢时
明宗皇室后裔却遁入空门
石涛 平湖放棹图
石涛是明靖江王朱赞仪的十世孙，朱亨嘉的长子。清初，其父朱亨嘉企图称监国，不料失败而被唐王处死。幼小的石涛，靠着内官（“喝涛”和尚）的庇护保全了性命。他们由桂林逃到全州，在湘山寺削发为僧，改名石涛。
年轻有为
绘画天赋渐露
石涛 寒泉云深图
十几岁时，他就显露出较强的绘画天赋，不过多以白描画的方式出现。目前所见其最早的作品《山水花卉册》（1657年作），以干笔为主，用笔稚拙，偶尔皴以淡墨。
约在1666年，24岁的石涛前往安徽宣城，因缘际会，结识梅清（1623-1697年，素有“黄山巨子”之雅称,是宣城画派的代表人物）。两人一见如故，结为画坛知音。
石涛的黄山代表画作，能看到梅清对他的影响最为深远。如《独峰石桥图轴》《黄山八胜图册》，尤其是后者，是石涛早期从艺阶段最具代表性的一幅作品，在很多画法上，他吸收了梅的柔和，但个性中的恣意在多变的绘画风格下暴露无遗。
石涛 莲花峰图
最爱苦瓜
自号“苦瓜和尚”
石涛 仿倪瓚秋山幽居图
石涛，是历史上吃苦瓜最有名的人物。他自号“苦瓜和尚”，餐餐不离苦瓜，甚至还把苦瓜供奉案头朝拜。他对苦瓜的这种感情，与他的经历、心境有密不可分的关系。
他年少时便国破家亡，逃亡后不得已削发为僧。此后颠沛流离，辗转于广西、江西、安徽、江苏、浙江、陕西、河北等地，到晚年才定居扬州。他画中那种奇险兼秀润的独特风格，笔墨中包含的那种淡淡的苦涩味，是一种和苦瓜极为近似的韵致。
石涛 春江垂钓图 丙子（1696年）作
他用着世人皆知又让人费解的古怪别号：苦瓜和尚，瞎尊者。苦瓜何解？石涛双目明亮，又何以称瞎尊者？传说版本很多。比较熟知的说法是：苦瓜者，皮青，瓤朱红，寓意身在满清，心记朱明；瞎尊者，失明也，寓意为失去明朝。失明之人，岂有不想复明之理。
创作新奇
画风超凡脱俗
从传世作品看，石涛在画史上不仅是一个有创新才能的画家，同时也是创作题材广泛的多产作者。石涛的表现手法富于变化，又能独特、和谐统一为自己的风格特色。
其实，他的绘画风格变化同生活经历有着密切关系，他一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地，在各地对自然的真实感受中加以对前人技法长处的融会，让他积累了深厚的绘画基础。
正因身临其境感受真切，所以他对绘画创作强调“师法自然”，把绘画创作和审美体系构成为“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”。
石涛 搜尽奇峰打草稿图 局部
《搜尽奇峰打草稿图》卷，纵42.8厘米，横285.5厘米，纸本，墨色。现藏北京故宫博物院。此图作于康熙三十年(1691)，正是他北游京城期间，应当说是其画中精品。画作以细笔一层层勾、皴，再由淡而浓，反复擦、点，淡墨渲染。尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，至“密不透风”的程度。整幅画面显得苍莽凝重，深得意趣。
石涛是一个僧人，他从禅门转入画道，画风似有一种超凡脱俗的意境，无论是山水、人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就。而“搜尽奇峰打草稿”则是石涛绘画艺术获得成功最重要的关键。
石涛 荒亭寻幽
康熙南巡两度召见
让他倍感荣耀
石涛 仿梅道人山水
人到中年的石涛，有过较得意的时期，尤其是康熙帝玄烨两次南巡，石涛被两度召见，这是他最感荣耀的大事。康熙帝第一次南巡时至名刹长干寺，石涛与长干寺僧众一起恭迎接驾。5年后，在康熙帝第二次南巡时，石涛再次于扬州平山堂恭迎圣驾，康熙帝居然还当众呼出石涛之名，使得石涛受宠若惊，倍感荣幸。
为纪念这一难忘时刻，石涛特作《客广陵平山道上接驾恭纪》七律二首，诗云：“无路从容夜出关，黎明努力上平山，去此罕逢仁圣主，近前一步是天颜，松风滴露马行疾，花气袭人鸟道攀。两代蒙恩慈氏远，人间天上悉知还。”
“甲子长干新接驾，即今已巳路当先。圣聪勿睹呼名字，草野重瞻万岁前，自愧羚羊无挂角，那能音吼说真传。神龙首尾光千焰，云拥祥云天际边。”用情真切，既有对皇上的感恩戴德，又对恭迎接驾这件事颇感得意。
高兴之余，石涛还绘制了一幅《海晏河清图》并题了如下诗句：“东巡万国动欢声，歌舞齐将玉辇迎。方喜祥风高岱岳，更看佳气拥芜城。尧仁总向衢歌见，禹会遥从玉帛呈，一片箫韶真献瑞，风台重见凤凰鸣。”画中款署“臣僧元济顿首”。
石涛 溪岸幽居
想报效朝廷
却发现自己只是“乞食”者
石涛 溪桥野色
47岁时，石涛到了北京，结交了不少上层官吏，如大司马王骘、大司寇图公、辅国将军博尔都等，并与博尔都结为挚友。结交这些上层人物，应酬绘画是必不可少的，那时不少官吏得到他的新作。
石涛在广泛的交友活动中，不断地与其他画家切磋画艺，凡能为其所好，为其所用的笔墨技法都虚心采撷，兼收并蓄。渐渐地，他的画艺提高不少，创作了气势恢弘，深厚严谨的精心之作。王原祁评道：“海内丹青家不能尽识，而大江以南当推石涛为第一，予与石谷皆有所未逮。”
即便结交了不少官吏朋友，但仍未能达到报效朝廷的愿望。原本抱着欲向“皇家问赏心”的愿望最终落了一场空。他终于明白，没有多少人能真正体察到他的心思，原来自己在京城社会舞台上所扮演的角色，不过只是一介画匠。
这让他彻底失望，在一丝苦笑中吟出了凄楚哀婉的诗句：“诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘。五十孤行成独往，一身禅病冷于冰。”诗中道明自己在京城的社交舞台上，仅仅是个“乞食”者而已！
康熙31年秋，已50余岁的石涛买舟南下，与他相交颇深的博尔都等在码头送行，至冬日石涛回到扬州，从此长居此地。
晚年技艺成熟
绘画炉火纯青
石涛 看松露滴身1702年作
自回到扬州后，石涛一心投身于艺术创作，痛定思痛后，石涛蓄发改道，自取别号“大涤子”，开始潜心一志研究绘画理论，并撰写成《画语录》，被后人奉为经典著作。翻阅其晚年这一时期的画作，以《设色云山图》为佳。
石涛 设色云山图
石涛的绘画风格由中年较繁富、清逸转向沉雄、朴实，艺术创作上进入最为纯熟、最为旺盛的时期。
绘画造诣深厚
对后世影响深远
谈起石涛在中国美术史上的地位，吴冠中曾指出“中国现代美术始于何时，我认为石涛是起点。”他认为，石涛开创了“直觉说”、“移情说”的艺术观念，事实上远早于西方美学有关理论。
石涛（款） 松鹤隐居图
纵观石涛一生，不论生前与身后，其追捧与争议一直未有停歇。就近现代名家、大家来讲，以扬州八怪、张大千、齐白石及傅抱石都是非常之“石迷”。
就近代画家而言，齐白石深受石涛画论影响，提出所画应在“似与不似之间”，并言“学我者生，似我者死”，以诫后学者。
而张大千，从早年依赖石涛而成名，壮年后却又千方百计从石涛的模式中挣扎出来，一如他晚年题其早年仿石涛作品中自述的“今则惟恐不出”矣。
对于傅抱石而言，石涛貌似是他的启蒙老师，自从年轻时读到石涛的一句“我用我法”时顿开茅塞，并对石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想欣赏不已。
在中国美术史的长河里，石涛在中国绘画史上的地位无可否认，不仅因为他高超的绘画技艺，所作凡山水、花鸟、人物、走兽无不精擅且富有新意；最重要的则是他独特的艺术理论，对后世产生了重要影响，也为中国画的发展作出了重要贡献，被称为“清代以来300年间第一人”！
石涛其他部分画作欣赏：
题识：地湿沙青雨后天，墙头春杏正鲜妍。水边新燕衔泥蚤，花下蜻蜓戏蕊先。买醉江南好亭榭，放歌曲裹快蹁跹。一枝我意簪冠去，且与狂夫是为联。苦瓜老人雨花深雪。钤印：老涛、原济
题识：新花新叶添新涨，偏称晚风花气长。花插胆瓶烧烛赏，叶馀水面覆鸳鸯。苦瓜老人济。钤印：原济、石涛
题识：西风颇解余意，篱根吹绽黄花。不独晚山月上，张灯且试欹斜。瞎尊者原济。钤印：老涛
题识：春兰夏蕙年年赏，忙煞花奴品石前。莫把真香比凡卉，悠然空谷至今传。三春谁不花前语，岂是王香写得完。欲赠依人凭斗墨，拈来纸上四时看。清湘老人济。钤印：苦瓜、原济
题识：君与梅花同赏，岁寒独许争夸。暖日晴窗拈笔，几回清思无涯。清湘小乘客济漫设。钤印：前有龙眠济、小乘客
题识：爱尔绝无脂粉，向阳颇露精神。溽暑茅堂独对，素质清洒逸人。瞎尊者原济半砚斋头。钤印：苦瓜和尚济画法
题识：三分苦绿惟馀竹，一点酸香冷到梅。尽日无人且琢句，百年有限漫停杯。裁诗可记馀生梦，作赋徒劳楚客才。吟赏终然多事甚，任他春去与春来。石道人济广陵树下。钤印：粤山、济山僧
题识：人在云霞影裹，鸟飞锦帐之中。阵阵晚风摇落，举杯月色朦胧。老涛。钤印：释原济印
石涛 西园雅集图
石涛 对牛弹琴图 北京故宫博物院
石涛 番人秋狩图
石涛 五百罗汉图四屏 保利拍品
石涛 自写种松图小照（局部 点击全卷）台北故宫藏
石涛（款）苏小小像 立轴 丙寅（1686年）作
石涛 米芾玩石图 设色绢本
石涛 横塘渔艇
石涛 策杖烟云中 立轴 水墨纸本
石涛 江上望南岳
石涛 奇峰图
来源：网易
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