卢增贤，1961年出生并居住上海，华东师大美术学毕业，从事艺术设计、美术教学和专业绘画四十余载，以入室弟子身份拜吴昌硕画派第三代传人曹用平先生和著名书画大师陈佩秋先生为师。
现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，上海市美术家协会会员，吴昌硕艺术研究会理事，上海书画院签约画师，我梦艺术教育国际集团有限公司艺术总监。原创作品十余次入选国家级和上海市画展，并多次获奖。不少作品被多家艺术馆/博物馆/艺术机构和私人藏家收藏，2021年部分作品入选澳门邮政发行特种邮票。
中国美术家书法家艺术网编号：132
作品浅读
《浪漫与复古》卢增贤
在学生引荐下，认识了卢增贤画家，虽不是很熟悉，但也曾谋面几回。从她的言谈举止中，处处透出玲珑剔透的江南女子风情。水乡的润育，江南的韵味，在卢老师身上都有显现。她水灵灵的眼神，甜滋滋的笑脸，总给人带来蜜糖罐长大的幸福感。前几天她给我发来画作，并请我为她拙文。细细观之《浪漫与复古》一股小家碧玉之感由然而起，女儿情，女儿秀，女儿心思女儿明。高高挂起的花背心衣，让人联想到闺房衣橱里的窃喜。高领衿衣裁剪搭配斑斓花朵的图案，正是女人雅淑而又充满奔放的追求。卢增贤女士借鉴西洋画的写实手法融入中国画绘画，秀出女儿爱美之情，更映印了她出自江南女儿之心境。
《儿时记忆》卢增贤
她的《儿时记忆》作品，把那年代的繁华都市杂乱情景留下。虽杂乱挤拥，却不失都市的喧嚣味。这正是繁华城市里街头弄里的真实写照。这幅作品不区手法，把所见场景用水彩画技法描绘而出，将中西绘画技法合壁之韵味藏在其中。卢增贤女士把挥之不去的记忆、心底的感觉尽情释放，用上海闺秀之细腻心景描绘所见所思所想。在她的作品中能看到她曾有西画的基础，也融有中国画的色彩与感觉。期盼卢增贤女士在不断的进取中绘画出更多精彩作品，走出与时共进的新路子！
雷承影 于2020年4月
《江山如画》国展获奖作品 高211宽147厘米
《冷香的气息》宽142厘米高190厘米
《动人春色不须多》国展入选作品，宽147高207厘米
《庭前蒲影》国展入选作品，宽147高213厘米
亦真亦幻写意象
人的审美是随着个人阅历增长而逐步形成和完善的，画家卢增贤即如斯。
《依然绽放胜名花》上海中国画展入选作品，高146宽110厘米
卢增贤出身在一个富有艺术氛围的家庭，奶奶不仅擅绣花，还画着一手精准的花样。父亲也喜欢绘画。卢增贤自记事起，就围着奶奶、父亲身边转悠，拿着奶奶的样稿临习，都能画得像模像样。父亲时常指点一二，小小的画作常常是锦上添花，会令她兴奋半天。看在眼里喜在心里的父亲，又给女儿找了一位画家朋友当老师，学习素描和色彩，为女儿铺就了一条当画家的道路。而对于画画的近乎枯燥的训练，卢增贤似乎从不感冒，从中觅得了孩提时代的最大乐趣。
《恋恋香雨》宽96厘米 高180厘米 水彩画
读小学时，她是兴趣小组的绘画骨干，每逢学校有外事接待任务，她现场画出的卡片作品，总会引来外宾们羡慕的目光。每每此时，“我天生是一个画家”的豪情，在卢增贤心中油然而生。
《花径漫步》高100宽72厘米
少长，在父亲的引荐下，卢增贤成了海上名家曹用平先生的入室弟子，那年她18岁。每周六上午去曹老师家上半天课，主要是看老师画，从蘸墨起笔、运笔、勾线、着墨、施色，每一个步骤都默记在心中。然后，拿着画稿回家，一周之内起码要临上十遍，再挑出三四张作为下次上课的评改作业，在七八位同学中，卢增贤因为勤奋，超常的模仿能力，颇得老师的画韵，受到师母的表扬频率最高。1983年，上海美术家协会海墨画社评选“画艺杰出十二女青年”，卢增贤跻身其中。那年，她刚好22岁，以青春的芬芳亮相于上海画坛。
《百年追随》高189宽142厘米
因为有绘画的名声，卢增贤顺理成章地成为了一家纺织印花厂的花样设计师。此后，她将写意花卉的某些元素有意识地融入设计中，新颖的花样得到了同事们的认可。但她仍不满足，在工作之余，又去读大学进修，系统的中西绘画理论和实践，不仅夯实了她原有的绘画基石，更是大大地提升了中西绘画审美的认识，看到了更新奇的事物，有了更多的创作自由。比如，她巧妙地将印象画派亮丽的色彩与传统花样有机结合的作品，多次在全国和上海纺织设计大展中获奖，一时间名声大噪，先后被日本、法国两家在上海的设计事务所聘请为专职平面设计师。虽然名声在外，但她对传统写意花卉的恣肆奔放的笔墨，斑斓的色彩，灵动的气势，依然是念念不忘。
《铿锵玫瑰》上海市美术大展入选作品，宽40高40厘米，八幅连环画
多年后，当过设计师、美术老师、如今又成为职业画家的卢增贤回忆道，跟从曹用平老师学画，在师徒相授的传统形式中，沐浴着一种天然的亲近感。这是一段只知道画画，别无思想追求的快乐时光。当别人称赞你的画作像老师时，心中总有一种沾沾自喜的成就感。后来听多了，逐渐品味出了其中别样的滋味。因为学习是一个过程，当你笔下这些娴熟的笔墨、构图、程式等等，展现出的只是师辈画风的表象时，作为一个画家的个体，绝不能被这种表象所迷惑。而是要深入了解艺术发展的规律，遵循现代教学理念，在传承中寻找适合展露个性风格的舞台，只有这样才有利于艺术的发展，而不是做师辈的翻版。
《晨风》2021年9月，宽40高40厘米
基于这样的审美思考，数十年来，卢增贤在画案上时而用水墨、时而用油画进行创作探索外，有时只要听说哪里有展览，无论在上海还是在外地，她都会欣然前往学习观摩。有时会约上几个同好结伴去公园写生，或独自在从小长大的石库门弄堂里转悠，寻找创作的灵感。为了不断提高画艺，她到山东去听创作讲座，在2018年又到首都师范大学唐秀玲艺术高研班进修一年……她认为，窗外的世界很精彩，生活就是艺术的源泉，只要自己努力，一定会找到心中的意象。
《听》2021年9月，宽40高40厘米
近十多年来，卢增贤以写意花卉为契入点，在创作中不断尝试加入新的理念和手法，博采众长，融汇中西，逐渐形成了独特的艺术风格。如她的《清韵》《清品》等作品，是以瓷瓶、鲜花为主题，画面线条干净利落，墨色层次分明，色彩奔放明亮。她常喜欢在瓷瓶体上画几笔山水或花卉，与瓶口上的主体鲜花，工写之间，相映成趣。同时，根据画意补上茶杯、蓝印花布、团扇等，使原本清供题材，又传递出几许悠闲的生活情调。在构图上，大开大合，多以直线勾勒和淡墨组成的块面，映衬出写意花瓶浑厚的笔致，既突显了传统写意绘画的特点，又有西方绘画的构成别趣。
《丛林交响曲》2021年10月，宽40高40厘米
对于有西画造型功底的卢增贤来说，工笔画如《冷香的气息》《花径漫步》《寻寻觅觅》等创作也是她的强项。因为有了对笔墨线条的实践体悟，她注重勾勒物象的轮廓，那纤细精严的线条，劲健又富于弹性，饱含着生命的张力。一花一叶，飞鸟涉禽，具象又略显夸张，并依据画面的不同需要而变化，通过提炼和纯化，构成一个耸天立地、密密层层块面，成就出与传统工笔画迥然不同的现代风致。在用色上，注重大色调和小色块的搭配，使之在统一和谐中有对比与呼应，那蒲公英的淡紫，绿荫的翠碧，秋荷的金黄，野花的斑斓……情景交融、虚实相生的意境，不仅表现出画面内在的神韵，也是画家的审美追求和品味。因此，她的这类工笔画作品亮相于国展，并得到其老师，海派大家陈佩秋先生的称赞，是对她的实力充分肯定。
《都市英姿》2021年11月，宽40高40厘米
如果说卢增贤的工笔画是具象手法的展现，那么，她的《甜》《静谧》等水墨系列作品，则洋溢着抽象的意味。她以墨主调，充分显示了水墨的表现力，利用宣纸渗化的特性，通过淡墨的渍染、交融、相叠，呈现出层次丰富的墨色，产生一种自然朦胧和轻松愉悦的视觉效果。这如诗如梦的画面，既晕染着那份说不清、抓不住、挥不去的青春情愫，勾勒出几分对时光流逝，而淡淡的莫名忧伤，又营构起现实与梦想之间，亦真亦幻的意象，让观者在单纯的水墨中，感受到有丰富内涵的单纯之美。
耿忠平
壬寅正月廿八于海上平顺堂
No.1 “她”，天马行空的艺术家，在梦幻中不知不觉地度过了数十载人生。“她”的世界大如广袤的草原，寂静的山林；小如馨人心扉的花鸟，精致的花瓶、杯盏。“她”视艺术为生命，奔放、执着，随梦而来，随云飘去。
No.2 现实与虚幻交织，时间与空间错配，过去与未来重叠，常常出现在创作冲动带来的意境中。艺术不会拘泥于表现具象世界，“她”更渴望短暂地与现实保持一定的空间距离去描述梦幻中的物事，并沉浸在每一幅作品完成后的愉悦中。
No.3 “她”喜欢探索追求当代艺术语境百花齐放的更多可能性，把年轻的艺术心态对可追述的记忆根源做出新的话语诠释，带给公众新奇的视觉盛宴。诚然这种探索有时并不一定会获得喝彩，但不会阻挡她对艺术孜孜不倦的追求。
No.4 上海是中国现代艺术主要的发祥地，也是中西文化艺术融汇发展典型的海派文化诞生地。“她”生于斯，亦长于斯，深受海派文化浸染，并时时有意或无意地将铭刻心底的影响表现在她的绘画作品，服饰打扮，收藏爱好中。
No.5具象作品参入了抽象技法才更引人入胜，传统艺术融入了现代元素方更受时代的欢迎，“她”深悟其中的奥妙，并不时将这理念运用到中国画、岩画、油画、连环画等美术创作中，有个别艺术同仁难以理解，“她”却不以为然，自得其乐。
No.6 创作之余，约上三五知己，泡杯咖啡，品尝新品甜点，聊聊时尚，交流一下绘画技术，探讨艺术传承和创新的心得和艺术家的社会责任。“她”似乎又从梦幻中回到了现实，并意识到现实才是艺术创作的灵感源泉，与时代同行是艺术创新的必经之路。
