近日，在浦东图书馆看画展，有几幅作品，特别喜欢，作者是我的好朋友，胡采汶，我一直想为采汶写一篇报道，我采访了她，她告诉我:我原名胡卫东，1969年出生于上海。在父亲的熏陶下，自幼便对笔墨纸砚间流淌的雅韵情有独钟。
成年后，虽未直接走上专业书画之路，投身于另一行业，却始终未曾放下手中的毛笔。所幸工作给予我相对自由的时间与空间，让我得以在俗世纷扰中默默守护这份初心。步入中年后，我重拾笔墨，并逐渐涉足茶道、花艺、香道等传统雅事，在慢生活中寻回心灵的栖居。
一次偶然的机会，我开始为一些退休人士与中小学生指导书画。最初只是浅尝，却在教学中遇见几位天赋出众、修养深厚的学生。他们的才情深深触动了我，而家长们殷切的期待与信任，更让我心生敬畏——唯恐自己学识不足，耽误他人前程。正是这份“不辜负荷、不负所学”的敬畏，推动我系统而深入地钻研书画艺术，也与传统文化结下了更深的缘分。
为此，我通过集训与考试，进入上海师范大学美术系专升本深造，成为班上“最年长的学生”。于我而言，这无疑是第二人生的开端——在书画艺术上的探索，由此迈向更专业、更深刻的阶段。
我很庆幸，多年前在朵云轩有幸聆听到夏建峰老师的大写意牡丹课程，从此结下师生之缘。也十分感激此次获老师邀请，参与展览。所展六幅作品，皆为我习艺途中的点点印记：
水墨《牡丹》源于山东写生；《丝瓜》乃随夏老师习作，悬垂的瓜实令我想到“牵挂”与吉祥，是我尤为心仪的一幅；另一山水水墨绘于上师大学习期间，自认尚属习作，未敢轻易赠人，山水之道仍需深研；《翠竹白翁》为临宋代精品，双鸟灵动，竹影清幽，笔墨间尽显宋人雅韵。此作曾在拍卖场上出席，后由女儿重新购回，于我意义非凡；《白玉兰》在此次展览中竟获读者青睐，虽心中不舍，却也激励我继续创作；最后一幅《松竹图》，为备考反复练习之作，笔墨间记录着那段勤勉时光。
感恩书画引领我步入这片清雅天地，更感恩夏老师——他是我艺途中的贵人，也是照亮我第二人生的那盏明灯。
采汶说的比较确切，说的很好。
2026年1月23日艺术评论员文涛
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