卢丽霞，英文名（lisa），中学老师，祖籍华夏中原，黄河流域，生与鹰城，长与田园，自幼喜文善诗画。
现定居申城，上海黄浦区美术家协会会员。毕业于上海师范大学，师从世界著名画家方世聪等多位名师。
2004年起举办了多次个人画展，经常参加全国和上海的艺术家联展，并多次获奖。
近几年来个展情况简介：
2012年10月20日在北京宋庄油画学会展览馆举办个人画展
2013年9月1日在上海壹号美术馆举办《生如夏花》海派艺术家联展
2013年12月虹桥当代美术馆联展
2014年2月香江画廊小幅油画展
2014年10月在乌鲁木齐展览馆，参加激活正能量——中国当代油画家推介展
2015年 参加上海南站《艺术在路上》当代著名油画家巡礼
2016年4月中法交流活动艺术沙龙，并得到法国雇主协会副主席高度赞扬
2016年9月油画作品参展北京山水美术馆
2016年11月在澳大利亚艺术家协会画廊举办油画个展
2017年10月《火红年代》等三幅作品被《解放日报》选用，为迎接党的十九大献礼。
2018年6月《梦回江南》入选上海美协举办的““艺”江南——2018上海油画写生作品展”
2018年8月作品《江南人家》入选上“第六届江山如画——中国油画写生作品展”
2019年6月作品《暖阳》（交大图书馆）入选“上海历史建筑风景油画创作展”，并在久事美术馆展出
2020年3月《华灯初上》入选久事美术馆
中国美术家书法家艺术网编号：233
谈艺术与精神
（作者 卢丽霞）
纳比派画家维亚尔曾经说过“艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们。这种重新安排自然界，要从美的观念和装饰的观念出发。”我的恩师方世聪也曾经说过同样的道理：“用心作画，感悟生象；象由心生，物象传心”。这句话听恩师讲了好多年始终参悟不透里面的艺术真谛， “千年来，写实派用眼画猫，画出她们的状貌。百年来，写意派用感觉画貓，画出他们的味道。今天，我用心画猫，画出他们的微笑。”这是一种怎样的境界？带着这样的疑问，在方老师工作室和一帮学徒们利用周末时间切磋画艺，看着方老师一笔笔示范讲解，慢慢地心灵天窗打开了，仿佛进入了一个崭新的艺术领域。画的多了，艺术就是一个从量变到质变的过程，渐渐明白看画要去品味创作者的心境，而不是去看画得有多逼真，艺术手段仅仅只是载体，所有的作品都是从客观世界折射出主观世界。例如：梵高的向日葵和星空，都是内心物化后的一种迸发。绘画与自然、社会、文化乃至于自我之间所建立的各种表达关系，已经渗透在极具记忆性、意识性、精神性的表达关系之中，而且援引极具理想性和创造性的审美情趣，那些云朵、树林，那些远山、小溪，甚至非常现实的房子，都不再是一个物体本身了，那都是激情的笔触，是创作者灵感与思想碰撞后的艺术结晶，是一首首视觉的情诗，给人一种心灵感动，一种精神愉悦，一种美感享受。营造出一种纯净、悠远、明丽、鲜活的美学系统，体现出对生命、时间和秩序感的价值追求，从而焕发出激荡人心的美学力量。
“颜色不是通过眼睛去看，而是去感觉、体味和辨别……色彩的好与不好要比较，如邻近的色彩乃至大的关系色。颜色没有不好的，只有不好的关系色。这色放在这里不好，放在那里却好了，因为两者形成了一种相互既对比又协调的互补色关系。” 《方世聪旅法绘画笔记》里面的一段话引起了我的兴趣，色彩就是一个个跳跃的精灵，它是鲜活的，有生命的。吴大羽先生曾经说过：“你的色彩要有灵魂，你的笔触要有生命”。这些艺术创作真谛是大师们的结晶，不难发现都是从内心深处释放出来的理想主义美学，有对于天地阴阳的信仰，也有对于生命的抒情、赞美和热爱。
关照自己的心源，个人的修养和阅历决定你的画品和人品，艺术是纯净的，只有达到心的通彻、开悟、达观，作品才会优秀、有内涵、有灵魂！至此明白一个道理： 把心投入到绘画中，路才能走得更远！
“深谈实相、善说法要、舍识用根、随缘妙用”，“色即是空，空即是色”，“万物唯心造”等等，感觉佛家的智慧和艺术的精神不谋而合，纵观艺术名作，几乎都承载着生命中的美感激动，体现出物我合一的亲切意象，有新颖不凡的美学内涵，呼应着一种独立的具有精神体温的美学风范，达到了天人合一的艺术境界！譬如在怀斯身上，看到对普通人的温情关怀和犬儒派忘我的哲学观；在梭罗《瓦尔登湖》中的感觉到极致宁静；在普鲁斯特《追忆似水年华》中体会到往日情怀；也一直好奇，李叔同这样一个全才的艺术家是怎样转化为一个岀家人的……，突然想起高更的一幅作品，“我们从哪里来，我们到哪里去”，揭示了人类所面临的终极问题，值得我们深思。
